Web 3.0这个词汇，如果你到现在还从来没听过，那就称不上前沿。
2019年，人们认为其落地应用的关键技术是在NFT。然而随着NFT的一波暴涨暴跌，似乎让人们头一次意识到，这一模式在目前依然极不成熟，而且也还没有给出除数字藏品外，拥有任何实际应用价值的新方案。
2022年，仿佛横空出世的AIGC，似乎有后来者居上的潜质，于是又成了资本们最新的追捧对象。
有意思的是，这两场风暴刮到了同一个群体——艺术创作者的身上。插画艺术全职创作者小川表示：“我会认为一个三观独立且成熟的人格，应该拥有一个比较庞大的世界观。只考虑自己的人生观和价值观，你撑死了就只能是过活、温饱。如果你没有形成一定的世界观，就永远做不大。”
捞一笔就走？那不是他。
毕业于西南大学视觉传达专业，先后涉猎陶瓷、设计、插画行业，5年前开始转型纯插画艺术全职创作。商插业务涉猎政府、银行系统等，主要以商业综合体合作原创IP为主。
一朝创作NFT，阶段月入几十万
小川拥抱NFT，更像是一种必然。
西南大学视觉传达08届校友，大三的时候就创业。先是开了个小酒吧，后又做了个租赁格子铺，小小年纪已经手握几十万现金。
彼时，一导师刚刚大手一挥，租了一个10平米的房子挖矿——在那个比特币单价不过几十块的年代，挖矿还没被列为违法行为。然，刚在实体行业赚得了一笔的小川同学，虽内心Fomo却终究没有行动——他在学校旁边租了一栋楼打算做出租屋，结果享受了一把一个人住一栋楼的豪气——全赔了。
“不过也不是全没收获，”早早接触比特币的他，在那栋寂静的大楼里，一个人大致理顺了比特币、区块链这一块的底层逻辑：“这让我后来接触NFT的时候后学习成本降低了很多。大致花了3天的时间去理顺，然后又用了一天的时间去国内一个比较小的数藏平台试水，就开始营收了。”
看到这里你会不会觉得，这是一个投机倒把的好手?头脑灵活、敢于尝试的他，可是个货真价实的斜杠青年。
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压缩时间成本，是小川一直以来的行动准则。毕业后的他没闲着，第一份工作是去4S店做设计，作为一个创作型选手，同时还兼任市场工作的小川当时有多痛并快乐着，我们不知道,但是4S店老板肯定很开心。
“当我对市场拥有了一定的敏感度之后，就开始转型做了纯独立设计师。”独立设计师也不得自由，他就自学陶艺开了个陶瓷艺术网红店：“我当时还做了一个微博，那时候还没有小红书探店什么的，但是我开业当天，微博粉丝就涨了几千个，一周下来涨粉大概就有1万多了。从那时就开始有流量意识，到后来转型，一路上做抖音、做小红书甚至做私域，流量这块就一直没拉下。”
但随着人身自由再次被店铺所困，小川便也再度发挥出了其创作型选手的特长，开始在店内画一些传统的纸本画或者布面画：“我对自己的专业能力还是非常自信的，这些作品的市场反馈也都特别好，所以我就慢慢转成了在手机上画以及后来用iPad画。时间就变得更加灵活，时间成本也被压到很低，收益率提高了不少。”
山不来就我，那就不断提升自己的能力、让自己的三观更加成熟。小川成为了10个艺术从业者中，难得会做生意的那个纯插画艺术全职创作者。用他的话说就是：“都2022年了,谁还不是个斜杠青年呢?”
《F.F》#0142灵感特别版
《F.F》#0125【Funk信仰】珍藏版
机会是留给有准备的人的。2019年左右，CCTV9计划做一个大型的纪录片，需要一个坚持独立原创且主观意识较强的插画师，这个插画师还对中国古器皿和中文化有一定的了解。
“他们就在抖音上找插画师，刚好我做过陶瓷，当时做了一件事情，就是把新石器时代之后一直到清朝这么长一个阶段的瓷器、陶器的发展做了一个简单的梳理，并做了分享。央妈那边看到可能觉得我会对中国古器皿和古文化的发展有自己的认知，最后就找了我。”直到亲戚朋友在电视上看到了小川的初创署名，那份不确定感才瞬间化为激动。
但从此约稿不愁的小川，依然没有呆在舒适区。才有了在2019年中旬冲入NFT领域，创造了5分钟创作的作品转手就卖出几千元的神话，实现了月入几十万的阶段目标。
摆正姿态，拥抱AIGC
大把的资金进账，没有迷了他的眼。
潮涨时分，在加密朋克NFT头像大火的时候，小川看到了其背后的技术逻辑——像素图像难以被超越的跑图效率，才是其成功掀起第一波的根源：“非要说NFT像什么，我觉得它更像是一个二维码，你说用它能赚什么钱？对整个社会经济的发展有什么好处？但它不还是遍地开花了吗？”
故而待到潮落，他也从容。
在他看来，NFT市场目前的乱象是必然的，其核心在于技术，只是先天适用于艺术收藏的行业罢了。“就好似Windows系统的更新一样，老系统补丁越来越多，最终跟不上世代了，就会换上新的。新系统的漏洞只会更多，还得重新开始打补丁。”
传统的艺术收藏品发展初期也发生过乱象，乱象的背后必然会诞生一个新的市场规律：“作为创作者，更多的责任还是应该把自己的给本职工作做好，认真的创作，去提炼自己的作品，打磨好自己的IP。”才有机会抓住下一个机遇。
《F.F》#亥猪_顶戴花翎你爱我官阶几品
《F.F》#卯兔_在鲜花盛开的地方飞翔
明白人小川的原创IP《F.F》系列全名叫做《FloverFlowers》，是一朵充满爱的小花符号。可可爱爱、用色大胆的原创设计，是他在保持个人审美及风格的基础上，根据当下年轻人审美主流的结果：“初衷其实很简单，起先我把女朋友送我的第一朵花纹在了右壁上，是一朵洋牡丹。后来我就画了这么一朵花，一直去把它符号化，迭代优化，然后把它创作成一个独特的IP。”
就像权志龙被掐去一瓣的小雏菊，鲜明的特点是一个IP被大众所接收的前提：“《F.F》这个IP，有5片花瓣，4瓣是暖红色的，1瓣是黄色的。它还有一对翅膀，因为我希望这朵花是自由的。另外，许多花里面都会出现爱心的元素，因为我希望这朵花是持续有爱的——当然我女朋友在我心中也是独一无二的。”
小川坚信量变会产生质变的，目前他上传无界版图的《F.F》系列插画已经有138幅。于此同时，该IP已经与汽车、服装、手办潮玩等领域以及商业综合体实现了合作：“华润、万象城、百盛……在我老家广西南宁那边有一个电影院，它有一个大概长将近200米，高度大概2米多的墙，我有在慢慢把它以正面都画成《F.F》,所以它一直都在朝着一个潮流潮玩的方向去走。”
在这些已经上传无界版图的插画中，不乏世界杯版本、卡塔尔小王子版本，甚至全面开放二创的Funk版本等。小川计划上传999幅再不增发，然后等待一个契机。而最近，一组非常有意思的”伪AI“版本《F.F》插画，也悄然上线了无界版图。
《F.F》#0121小王子特别版
《F.F》#0122世界杯特别版
“AI绘画工具确实很好用，从艺术的角度，我并不排斥。但是如果单纯以这么一个技术作为出发点去创作，然后把作品变成所谓的数字产品，这种状态是注定会没落的。”
随着AI绘画技术的发展，人们对AI的应用必然会趋于普遍，市场存量随之越来越大。能把AI玩到极致，关键词非常精准、在整体视觉感受上能够实现独特的风格，具有很高的辨识度和审美程度，同时还不会触碰到版权问题的创作者注定只是少数：“一旦达到了消费者为了某一项技术而非一个创作者而买单的状态，就如同国内部分照猫画虎的数字藏品一样，没落是必然的。”
而在内容创作层面，AIGC已经开始有成为主流内容创作方式的风向了。不可否认，未来AIGC会以某种更优质的方式去影响周围的人。比如较刚需的情侣头像、手机壁纸等等，包括还有其他很多方向都是可以赚钱的。
“AI出品的配色和构图，是真的会有惊喜的。我目前已经使用AI创作工具作为辅助，创作及出售了不少作品了。很多甲方其实也是有需求的。”
把纯AI的作品当作素材，并现在这个素材内容的基础上去完善并且创作，最终完成一件带有原创作者独立作品风格的作品，是现阶段许多原创艺术从业者接触AI绘画的方式。但小川，还去创作一些看起来像是AI创作的IP插画。
“我把它们发到了好几个群里面，什么都没说，好多人的反馈就是问我是不是AI做的。我现在得到大量的市场反馈就是：哎，这个还不错。这个蛮好看的，这是不是AI的，它居然不是AI的?奥~那它比AI有意思…”
《F.F》#093像素纪念版
《F.F》#0128
AI绘画工具，为小川带来的是一个新的切入口，以及全新的创作思路。
最终，能够诞生独特性的是一个人的思想，无论任何处理手法，都将服务于创作者的思想。有的人是把自己内心的想法通过绘画表现出来，有个人仅仅是为了哗众取宠，最后得到的结果截然不同。
“我给自己地定位就是艺术创作者本身。考虑更多的问题是，从心情状态和创作理念来思考创作地方向，我会去思考自己想表达给别人的以及别人能给我的反馈。
绘画其实是种语言，有的人用唱歌的方式去与别人对话，而我们用画笔来与别人交流。我是谁?我是小川。我在主推《F.F》，我希望你看到了以后会想到小川，会想到《F.F》系列,会让自己地生活变得更加的可可爱爱、奇奇怪怪，更加积极且色彩丰富。
