你好呀,这里是Novenday星期九的谈话栏目「Noventalk」。在这里,我们将与来自不同领域的设计师和艺术家进行对谈。在谈话中,他们将从自己的专业与兴趣出发,聊至更广泛的话题,如环境问题、女性解放、现实增强、智能家居、饮食哲学、AIGC……欢迎不定期查阅栏目,祝多多自在。
本期嘉宾
XUAN ZHANG
深圳市插画协会SIA专业会员
视觉中国签约插画师
艺评网合作艺术家
伦敦艺术大学(UAL)插画硕士
西安美术学院插画硕士
本科毕业于西安美术学院油画专业
学习和工作期间荣获奖项:
– 2022《Jailbird》入围“第七届菠萝圈儿国际插画展”
– 2021 《Escape from the City》 《Metro Adventure》入围“第八届Hiiilllustration 国际插画大赛”
– 2021《Jailbird》入选“第八届全国插画双年展”
– 2017《第72号街道》获“第五届中国油画新人展”提名奖
– 2017《捕鱼》入选“中国当代艺术联盟2017年度大展”–2016《捕鱼》入选“山东当代艺术展”
– 2016《边缘》获第二届中国国际孔子文化节系列活动“春秋绘事油画艺术展”一等奖
-2015《归来》获第一届中国国际孔子文化节系列活动“春秋绘事油画艺术展”一等奖
– 2015《葬》获刘文西奖励基金
– 2014《归来》入选“2014年陕西省庆祝中华人民共和国成立65周年美术作品展”
– 2013《藏族老人》,《戴红头巾的藏族妇女》入选西安美术学院“2013年艺术的张力”第三届研究生学术月美术作品展
正式谈话前,让我们先进入
一段Small talk,并以图片作答。
目前的生活和创作状态是怎样的呢?
你的星座 & MBTI 人格是什么呢?
不做设计的时候热衷什么休闲活动?
热身结束,谈话开始
Q1:老师有丰富的商业插画项目经验,「为品牌创作的插画」和「个人的自由创作」,作品形式、和创作感受上,有什么样的区别吗?
在为品牌创作插画的过程中,你学习的每一项技能,包括颜色理论、线条的使用、形状和布局等,都是为了创造出能够吸引并引起共鸣的作品。所以首先需要了解你的目标受众是谁,他们的兴趣、需求和喜好是什么;了解这些,将帮助你更好地理解如何创作出符合受众期望的作品。
而在个人自由创作中,你可以勇敢地做你自己,你是自由的,你可以随心所欲的表达出你内心的想法、此时此刻的内心世界。
XUAN为CPB肌肤之钥设计的「四季」主题插画
XUAN为CPB肌肤之钥设计的「星座」主题插图
Q2:除了专业技能,你觉得还有哪些素养,是作为一名插画师必备的?
我觉得首先是持续学习和实践,艺术是一个需要不断学习和实践的领域。观看其他艺术家的作品,包括其他插画家的作品,可以帮助你了解不同的风格和技术,也可以激发你的创作灵感。同时,多练习是提升技能的关键。
当然,也要有商业思维。管理学大师查兰在《客户说》中曾经说过:“商业思维就是把握经营本质的能力,包括利润率、投资回报率以及增长率等。”商业思维的应用范畴远远不止商业活动这么简单,它是生活中的重要部分,在日常的经济行为中、个人的事业以及发展中、人际交往中,都有极其重要的作用。
XUAN为KISS New York
设计的兔年美妆礼盒插图
XUAN为PAULA‘S CHOICE设计的美妆礼盒插图
Q3:你怎么看待插画的原创性和服务性?
对于艺术家或设计师来说,保持原创性的同时注重服务性是非常重要的。结合两者,可以创造出既有独特性、又具有实用价值的作品。这样的作品不仅可以吸引观众的眼球,还可以为艺术家或设计师带来更多的商业机会和声誉。
在社交媒体上,我们可以通过分享这些作品来吸引更多的关注者和粉丝,既可以可以展示创意和才华,也可以为品牌或者个人形象带来更多曝光和影响力。
委托作品:
XUAN为安德烈·纪德《窄门》创作的内页插画
Q4:你觉得作为一位插画师,是应该有自己的固定风格,还是不停变换风格去适应不同的项目?
这得分情况讨论了。首先,如果你是品牌插画师,你要具备驾驭多种风格的能力,这样才能体现你的价值。如果是这种情况,固定风格对自己是有一定影响的。
再说,假如我现在是自由创作者,我觉得我会固定自己的风格,我相信在万千世界里,肯定会有人认可和欣赏我的风格、产生共鸣。
XUAN的原创插画作品
Q5:有没有过职业倦怠期、或者创作低谷?怎么走出?
这当然是有的,有段时间我就特别不想画画!
我一般会通过转移注意力的来慢慢走出,去放松自己,比如说打球,看展,旅行等等。
XUAN的原创插画作品《囚鸟》
Q6:你毕业之后在西安美术学院,也就是自己的母校,当过一段时间的老师,后来是因为什么想法来到上海的?
我是在回国后的隔离期间,收到上海公司的offer,考虑到上海是当代艺术的秀场,有充满开放性的艺术生态,比较适合插画艺术的发展,才选择来到上海。
XUAN的原创插画作品
Q7:伦敦艺术大学的坎伯韦尔艺术学院,是众多插画从业者的梦想发源地。英国的学习模式,对比西安美术学院的学习模式,有什么差别吗?
整体风格上来说,国内美院更关注学生的效率。老师会引导学生们了解当代艺术,但自主创作的意识还是欠缺的。
而在英国的学习,更注重创作的过程还有灵感,会花费很多时间去调研、发展自己的思维、深挖自己的创作方向。更多的时候是把学生当做一位独立的艺术家,而非一个在校学生。在伦艺学习的过程,会让我不断反思,我作为一个当代艺术家,我想讨论的话题到底是什么?我自己的研究方向到底是什么?
XUAN原创插画作品《伦敦地铁奇遇记》
Q8:一般会通过什么方式寻找灵感?
我常常会看一些艺术家的作品,就比如说我最喜欢的艺术家有马格斯、毕加索、康定斯基、米罗和克利。
他们的作品带给我很多力量和启发,也影响和激发了我对形式、色彩、线条和构图的思考,为我的创作提供了更多的视觉元素和表现手法。
毕加索作品
康定斯基作品
米罗作品
Q9:你一般怎样开始一个创作呢?创作的动力是什么?
我的插画创作过程常常是这样的:首先,我会从生活中找出一个令我感兴趣的元素,然后尝试去理解和分析它;接着,我会把这种理解转化成具体的形象,通过色彩、线条和构图等方式展示出来。在这个过程中,我会不断地尝试、修改和完善,直到满意为止;
有时候创作的动力也会来自内心的情感。我可能会因为某个经历、某个想法或者某个人而产生创作的冲动。这种时候,直接把内心的感受呈现出来就好了,让插画成为情感的一种表达方式。
插画创作中的动力来源是多元的,根源是对生活的敏感和热爱。
XUAN的原创插画作品《藏在狂欢里的孤独》
Q10:有没有特别想要尝试,但是一直都不敢尝试的创作风格?
当然有!我非常喜欢探索和尝试各种创新的创作风格,无论是后现代主义、超现实主义、荒诞派还是其他任何文学流派。
XUAN的原创插画作品
Q11:目前为止,有没有获过什么奖项呢?你如何看待外界评价,比如社交媒体的评价,和各种比赛?
目前来说,获过的奖也是蛮多的。我觉得每个奖项都是一个认可,代表认可了我的成就和努力。我珍视这些奖项,并视它们为激励自己继续前进的动力。
但我也觉得,应该学会接受并理解不同的评价。有些评价是基于对能力和成就的认可,有些评价是来自竞争对手的嫉妒或误解。无论是哪种情况,都应该保持冷静和客观,不要让它们影响信心和动力。
我觉得每个人都是独一无二的,都有自己的优势和不足,没有人是完美的。所以,无论我们获得了多少奖项,我们都应该保持谦虚和自信,不断学习和成长。
XUAN的原创插画作品《囚鸟》
入围2022BIBF菠萝圈儿国际插画展
Q12:你觉得AI艺术能取代插画师吗?
AI在艺术领域的主要优势,在于它的效率和速度。它可以快速生成大量的艺术作品,这对于艺术市场的快速反应、和大规模生产是很有价值的。但尽管它在艺术创作上表现出色,它仍然无法取代插画师的工作。
一是因为AI生成的图像往往缺乏情感和生命力,因为它们缺乏插画师的情感投入和创意灵感。就比如说深度学习和生成对抗网络,已经被用于生成各种类型的艺术作品,包括绘画、雕塑和音乐。这些作品在风格和创意上具有独特性,甚至可以模仿名家的作品。
二是因为插画师的角色不仅仅是创作,还包括构思、设计和叙事。他们的独特性在于将艺术与故事情节相结合,创造出引人入胜的视觉体验。
XUAN的原创插画作品
Q13:有什么建议,比如自我提升、调研的方法,可以分享给正在学习插画的同学们呀?
做一个创作者,不要做一个执行者。你需要自己去发散思维,做出拓展,不要为了完成任务去画画。
尝试新的风格和技术。艺术是一种表达自我、和探索新的可能性的方式。不要害怕尝试新的风格和技术,勇于创新是成为杰出插画师的关键。
坚持创作。不管你是在画画、设计草图、或者是在研究新的颜色理论,都需要坚持不懈,每天坚持花一定的时间来画画或练习,让这个习惯成为生活的一部分。
社交媒体是一个调研和学习新技能的好地方。你可以通过关注其他插画师、艺术博客和艺术社区来获取灵感,也可以在社区中分享你的作品并且获取反馈。
XUAN为Dr. Plant设计的子母包插图
Q14:如果现在不是上海广告公司的设计师,会想去做什么事情?
成为一个自由艺术家。
访谈者说
XUAN是一个非常有趣的人,活泼中,又带着率性和果决。对生活中很多事物都有自己独特的视角,「敏感又热情」,是访谈之后,留下的最深的印象。也许正因为此,XUAN的作品,独特又多变。创作路上不断的尝试与探索,令她在不同的商业插画作品中游刃有余,又在原创作品中保持了自己的诙谐和尖锐。希望我们都能在艺术与生活中找到平衡、完成自洽。“Today is Novenday”