AIGC是什么?

AI兴起对艺术创作有什么影响?

在创作中,我们如何提升自己才能不被人工智能所替代?

AIGC是中文译为人工智能生成内容。简单的描述它的三大功能即文字转文字、文字转图片、文字转图像。文生图基于机器学习、深度学习等技术,让计算机模拟人类的艺术创作过程,从而生成出具有艺术性的作品。

比如:输入“剪纸风服装设计”“立体纸雕”“风格参考……”等文字它就帮我们画出来非常真实的剪纸服装作品。本篇所有的作品都是AI在我的文字描述中生成的。

有些刚入门的剪纸爱好者,喜欢打印别人的作品,喜欢跟着简单的步骤做东西而停滞不前,而此时的AI做的作品却要比绝大多数人的创作艺术性要强的多,甚至强于人们训练几年的成果。于是,单就简直而言,论镂空速度比不上激光雕刻机,论创意干不过AI,我们应该如何提升自己才能不被人工智能所替代?

这要从AIGC的出图方式说起。让AI帮我们画图,有几种方式,第一,通过文字描述,它根据语义出图。可能你想象中是一件精美的作品,可是要把它表达出来的时候却发现好像没有什么词汇来形容,到最后打出来“精致的剪纸画”,AI经过检索计算创作之后一般与我们的想象大相径庭。若要生成的图无限接近我们想法,首先需要清晰的思路,图案是什么主题,里面涉及哪些内容,出现什么元素,采用哪种表达风格,模仿哪位大师等等等等非常细致。这样的表达涉及大量的专业词汇,需要多读书多积累,有非常好的审美眼光和身后的文化功底。

第二种方式,投喂AI我们喜欢的图片,让它改成某种造型或特点的图片,找参考图这个动作极其简单,但是图片的选择并非如此容易,每个人的审美大相径庭,有些人眼中的极简风在很多人看来完全领会不到细节之美,而认为“没有设计感”,这群人所谓的“设计感”在另一群人看来又是“无用的堆叠”“low”等。如果看过大量的优秀作品,再去分辨,好的作品是很明显的,这需要我们了解不同时代的审美取向、不同风格的元素特点、不同认知之下形成的各种寓意与讲究,看多了好的东西,对于各类艺术有了更大的包容,若想生成某种特点的作品,就会迅速在脑子里检索到自己需要的图片类型,给AI参考。

让AI参考某位大师或某种风格的作品来出图,比如宫崎骏风格的漫画,巴尔曼风格的高定、哥特式的建筑等等。前提就是知道足够多的大师和风格,以及这些风格产生的原因,与自己想要的作品相匹配。

这是一些AI帮我生成的剪纸服装插画,每幅作品对应着不同的关键词和排序,尽可能描述细致,它才会生成接近我们想象的服装作品。

这幅剪纸画里面的服装具有很多中式元素,出现的关键词如:剪纸、多层创意纸雕、秀禾服、蔽膝、高定等等。

这幅剪纸的民俗意味就更重一些,但是花纹更丰富、层次感更强。关键词如:剪纸、多层创意纸雕、巴洛克、裙撑、刺绣、民族风等。

这幅画更注重服装的廓形和细节,关键词如:剪纸、多层创意纸雕、旗袍、立领、现代感、郭培高定等等。

还可以加入人物形象。

以上给大家列举了生成不同感觉不同样式的作品需要用到不同的词汇,在AI的使用上还要考虑描述的顺序及程度,尽可能清晰明了。

面对算法强大的AI,传统艺术应该以一种拥抱的姿态,让它更好的帮助我们创作,将优秀的文化传承创新,而不是嗤之以鼻、拒之门外。我们也不用和AI比时效,而是学习运用AI的知识和技巧,让它成为我们的好帮手。

发表回复

您的电子邮箱地址不会被公开。 必填项已用 * 标注