展讯 | 画插画的、玩AIGC的、做跨界的都来了

7月22日，由成都天府绿道集团主办、集火艺术中心策划的“悦动插画展”将在悦动彩林艺术中心开幕。

此次展览将国内外活跃的插画艺术家和视觉艺术家汇聚在一起，共同完成一次上升中的汇合。

在展览开幕前，集火也与这些艺术家们分别进行了对谈，和他们聊完，我们很难进行一场定义式的归纳总结，毕竟艺术不是数学公式，无法诞生一个标准答案。

每个艺术家以不同的视角和方式去创造，才让艺术极富魅力。

我们能做的只是将他们汇聚在一起，不断舍弃生活的表象，完成一次上升中相遇。

而每个作品每个艺术家的内在表达与传递，或许只有你亲临现场，才能够得到属于自己的私人解读。

易宁

YiNing

AIGC实验者

电视导演，视觉艺术工作者，也是AI的使用者、实验者、探索者，他试图用AI打破常规创造更多可能性。

“AI作品

不具备在场性”

今年二月，易宁偶然接触到AIGC，出于对新兴事物的好奇，他也开始玩起了AI作图。经过了一个月左右的磨合，他终于熟知与AI沟通的语言定式，逐渐展开对这个新兴科技的探索。 

易宁用AIGC构筑了一个虚拟村庄“AI韩婆岭”，这是一个从未存在过，却又可以以假乱真的世界。他在这里任意装填着自己的想象力，时而是人像与现实场景共同构成的“真实”景观，时而也会出现火箭、水母、抹香鲸等幻想场景。

他用了几个月的时间，不断填充打造了这个“影像骗局”，其中的不可能性对他而言充满着诱惑力。

AI作品《韩婆岭：苹果啊》

AI作品《韩婆岭：考古》

以摄影师的角度，他眼中AI摄影作品更像是摄影的仿制品，它学习了很多优秀作品，所以成品在技术层面总是很棒，但它终究不如原创。原创而言你可以完全地控制你的作品，并且有鲜明的在场性，这一点是AI所不具备的。也因此他不赞同AI出现会让许多摄影师失业这个观点。

易宁给此次参展的作品系列命名为《进化》，这个名字也有着多重层面的含义。

制作这组作品时，他会在大量的出图中去选择最符合自己想法的影像，这个筛选的过程本身就很像基因筛选和进化的过程。

在这系列作品中，他将动物与植物的基因进行混合，制造了一些奇异而抽象的新兴生命体，它们置身于一个乱序的自然界中，无时无刻不在打乱着常规。《进化》更是用斑斓绚丽的色彩直观冲击着观者的视觉，这个超现实魔幻空间的非常态又让人隐约感觉到不安。

AIGC作品《进化》

这些生物在现实中绝对不会出现，但又好像具备生命力，这或许也是进化的一种可能性。

对于“基因编辑”易宁也有着自己的思考，他觉得“基因编辑”和AI都是人类进化过程中遇到的门槛，二者皆具备科技化带来的不确定性与危险性。

几重含义共同构成了《进化》浓烈的冲击力。

AIGC作品《进化》

在易宁看来，AI作图是一种与它交流的过程，在熟悉那种特定的沟通模式后，不断与之磨合，而它也在逐渐熟悉使用者的喜好及文字意图。

某些时刻，他甚至会有种被凝视的感觉，这种AI有意识的错觉时常会让他心头一惊。AI的未来对于当下而言具有高度的未知性，而我们可以做的就是不断地去了解它、应用它。

易宁还分享了他在制作《进化》时所用到的关键词，包含了“基因”，也有“油画”，还有一些对所需色彩和形态的描述，有兴趣的朋友不妨也可以去试试能够得到怎样的图画。

殷九龙

YinJiuLong

跨界艺术家

⾃1996年投身设计领域，⾄今已有27年。曾多次参与国内外艺术设计展示与交流活动，负责多个国际⽂化艺术机构的形象设计。同时，参与了成都⼏乎所有⼤型⽂化艺术活动的设计推⼴。在⼀定程度上，他的工作已涵盖跨越了艺术、⽂化、产品、空间等多个领域，并试图通过这种⽅式在真正意义上打破艺术、设计与⽣活的界限。

“对于艺术，

我一直在路上”

过去二十余年，殷九龙在艺术领域持续开拓，如果你身处成都很难不与他的设计有过会晤，书籍杂志、艺术展览、商业合作，每个领域都有他活跃的身影。

由二维平面到三维空间，平面设计师出身的他近年来将目光逐渐转移到产品、空间乃至潮流艺术IP上，用不同的形式来承载自我表达。

他被定义为“跨界艺术家”，对于他而言“跨界”就是拓展边界，利用自己曾经的一些经验，平面的、美学的、对周遭世界看待方式的，然后在里面不断去享受一些新的玩法。他从未刻意去追求“跨界”，更多的是出于本能，当下的形式无法满足对于表达的渴求时，他自然而然就会开辟新的疆域。

殷九龙

有时候跨界也意味着与过去告别，与过去的经验与成就告别。

在殷九龙的艺术生涯中，告别是种常态，他在变化的生活中汲取灵感，在推翻过往后寻求创新，他愿意保持“饥饿感”不断反省追问。

谈到为何能够保持如此决绝向前的姿态时，他说是靠着对未知的探索欲以及对生命意义的追寻，“‘人生苦短’每个人来到世界都不容易，我希望自己可以尽可能在艺术的世界里看到更多、走得更远，保持一种在路上的姿态。”

《B.SIDE童年》系列版画以“猫”的形象作为主体，提取当代年轻群体自我、疏离、双面性格等特质。版画中出现了猫和鼠这两个形象，它们或各自微曲站立，或出现在同一画面中互相拉扯，给人一种可爱却又匪夷所思的感觉。

《B.SIDE童年》系列版画

这组作品实际上是在讲述一个人的成长和与之对应的双重情绪，它让观者不自觉地回望过去，与童年的自己达成一场奇妙的跨时空对谈。

殷九龙的童年一面是物质和文化的匮乏，另一面是人性的天真与美妙的自然，前者略带遗憾后者又给予他安慰，所以每当提起童年时他的感受总是复杂的。或许也正因为如此，也造就《B.SIDE童年》这个系列中独有的矛盾气质，潮流先锋的外形对应的却是忧郁疏离，正如每个人的成长历程，总是多重情绪并存的。

谈到对“猫”这一形象的选择，他认为“猫”具有两重性，一方面有点可爱，另一方面又有点小骄傲和小情绪。而且当下“猫”是有很大的社会受众的，特别是年轻一代，容易引起更多的情绪共鸣，容易达成相对普世性和针对性的效果。

《B·SIDE童年》系列雕塑

而这个系列的未来，也将会有其他动物形象出现，他计划让这个IP不断去生长，不断赋予它更多可能。

未来三到五年间，殷九龙还将继续在跨界艺术中做更多探索，今年10月他将在苏州办个展，届时会有两组跟物质想象有关的装置作品；明年4月在意大利，他会和Rizzoli出版社合作,出版作品集；除此之外，他还会做一些影像艺术短片的拍摄。

Icy Tan

艺术家

插画作品深受喜爱与关注，联名品牌有Swatch童表系列、安踏、奥迪等，合作机构包括亚洲动物基金、成都市政府、联合国开发计划署等。曾独自前往智利为当地流浪汉做艺术疗愈，其创作及传奇经历曾被《ELLE》、《时尚COSMO》等媒体专访报道，以及海外媒体《Creative Boom》、《El Mercurio》整版报道，也曾作为时尚模特登上智利《Paula.》杂志封面。

“我画的东西

全部都是真实的”

最近，Icy Tan又爱上了手绘，每天坐下来在速写本上绘出生活的剪影画下那些遇到的陌生人。她的生活经历以及对生活的观察，一直以来是影响自身创作最关键的因素。

从上班族到职业插画家，在不断对生活的感悟后，她逐渐找到属于自己的那条路。

Icy Tan的速写本

2017年，她独自出发前往智利，来到这片聂鲁达、波拉尼奥笔下充满魔幻现实主义的土地，开启了为期三年的旅居生活。

这是一场为了成为艺术疗愈义工而踏上的旅程，在那里她为流浪汉做艺术疗愈，为当地幼儿园画墙画，也拥有了自己第一间工作室，还做了兼职模特登上杂志封面。

对于她而言，南美的一切都是全新的，在截然不同的生活状态和完全陌生的环境下，她反而找到了另一个自我。

她认为人们虽然在文化、经济等方面有着很大差异，但人类的情感本质上是非常相似的，就算是去到一个语言不通的地方，也能够找到一种交流的方式，只要是真诚的，大家都能感受得到。

Icy Tan与作品合影

她用画笔记录了在智利遇到的形形色色的过客，从圣地亚哥到安托法加斯塔，从当地人的生活瞬间到无尽的自然风光，这一切都成为她创作的一部分。

这段经历也让她能够更多维度地去看待世界，看得越多她便越热爱观察，也更加笃定不应该轻易给事物下定论。

Icy Tan的作品一向具备浓烈的洞察力，她总是以幽默细腻的视角倾注想象力将所见绘成作品，同时在其中注入生命力。她的画作通常是一个静态的人物与场景，却让人能够感受到流动性，它们被定格在这个平面，却又鲜活地诉说着自己的存在。

她在画中书写热爱，她的画就是她生活。

Icy Tan笔下的酒馆

“我就是想画，因为生活里面有很多好玩的事情，想把它给记录下来，所以我画的东西全部都是真实的，这是我自己的生活。”

回到成都之后，她回到了自己的舒适区，相对于在国外不断认识新朋友开拓新地标的生活，在这里她更享受独处。

有时候她会在咖啡店坐一整个下午，观察身边来往的人和事，当她感觉到一些人身处于自身的小宇宙中以及其中蕴含着独特的生动性时，就会用画笔去记录。这些作品更多的是一种氛围一种情绪，而当这些画作传递到观者眼底时，他们又会捕捉到新的情绪，重新构筑一种全新的化学反应。

Icy Tan笔下的成都望江公园

在谈到当下AIGC对插画行业的冲击时，Icy Tan表示科技会发展到哪一步很难预料，但人的那种随机性却很难复制，AI可能能够模仿各种绘画风格，但是在画的时候这一笔要怎么涂下一笔要怎么画就是无法完全复刻的，因为人的情绪是不稳定的，当下的感觉也是不一样的。

她自己的作品也有着这种随机性，同时也造就了一种松弛感。她将这次展出的作品命名为《生活真美妙：Icy Tan世界漫游》，这些画记录着她过去这些年的所见所闻，也同时是她生活的一部分，共同构成了当下的她。

7月22日，我们现场见

— 如何去现场 —

用导航定位悦动彩林（图中绿色图标位置）

接下来的跟着下面的地图走即可

策划 | Judy

采访 |王芳 万娟‍

编辑丨王芳

“悦动插画展“”展览信息   7.22 

展览名称一切上升的必将汇合

策展人

Judy&杜一

参展艺术家

Lisk Feng、殷九龙、Icy Tan、雷Lei、Matey Odonkor & Helen Z、易宁、口虚xuuu

开幕时间

7月22日16:00

展览时间

2023年7月22日-10月23日

门票

免费

展览地址

天府绿道悦动彩林艺术空间

插画工作坊报名   7.22 

在展览开幕当天，现场还将开启插画工作坊，由参展艺术家Icy Tan作为现场导师

，带领参与者体验创作插画的艺术魅力。

老幼皆宜，只要你对插画艺术感兴趣，都可以免费报名参加，名额限定30人，手慢无。

插画工作坊

工作坊开张时间：

7月22日

报名时间：

即日起——7月19日

报名方式：

长按扫描下方二维码

添加微信

（备注插画工作坊）

▼

插画作品征集   8.30 

与此同时，悦动插画展也将面对所有对插画和视觉艺术有梦想的人开启插画作品征集。

01-作品要求

关于生态环境和生活方式等人文主题的插画作品，投递数量不限，单张大小小于100M，需在邮件中附上个人简介及简单作品阐述。

我们期待有创造力且拥有自我表达的作品，风格不限，形式不限，但必须具备原创性。

02-报名方式及时间

报名时间：即日起—8月30日

请将插画作品及个人简介发送至邮箱：TFLDexhibition@163.com

03-活动奖励

参加征集的插画作品将有机会加入环城生态区艺术环游计划，而参加的艺术家则有可能被选入“艺术巡游计划新星孵化器”，有机会开办个展 参与环城生态区艺术巡游计划后续活动，参与艺术ip开发之类等项目。

承办方

成都天府绿道集团

协办方

集火实验室

传播合作伙伴

 

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